Kit Horizons

Dans ce cours, vous apprendrez à créer d'infinis paysages marins 3D d'un grand réalisme. Dans ce cours inédit, vous découvrirez comment réaliser des vues frontales d'Ocean Resin Art, en contrôlant la résine et en définissant parfaitement l'horizon entre la mer et le ciel. Vous apprendrez toutes les techniques de dessin, de peinture et de sculpture nécessaires pour que vous puissiez créer des œuvres avec les perspectives appropriées, ce qui vous ouvrira un horizon de nouvelles possibilités pour vos créations.

Dans ce premier module, tu te familiarises avec tout ce dont tu auras besoin pour créer ton œuvre. Nous verrons quels sont les supports les plus adaptés, quels matériaux sont réellement indispensables et lesquels sont optionnels, afin que tu puisses commencer en toute sécurité et sans te compliquer la vie plus que nécessaire.

Vous apprendrez à choisir correctement la résine idéale et à comprendre ses caractéristiques pour travailler en toute confiance. Je vous explique également comment sélectionner et utiliser des pigments de qualité, comment les doser et les combiner pour obtenir des transparences, de la profondeur et des couleurs naturelles en mer.

Travailler avec de la résine en toute sécurité est essentiel. Dans cette section, je vous montre les mesures de protection de base, comment préparer votre espace de travail et ce qu'il faut prendre en compte pour profiter du processus en toute sérénité et sans risques.

Avant de commencer à créer, la préparation est essentielle. Vous apprendrez ici à bien niveler votre support, à protéger les bords et à préparer votre œuvre à recevoir la résine, évitant ainsi les erreurs qui pourraient ruiner le résultat final.

Vous apprendrez à dessiner et à concevoir correctement l'horizon marin, en travaillant la perspective, les proportions et la relation entre le ciel et la mer pour créer des paysages équilibrés et crédibles vus de face.

Application de pâtes et de reliefs pour créer des rochers, des volumes et des éléments naturels du paysage côtier, apportant profondeur et réalisme à la scène. Vous explorerez différentes techniques picturales pour donner vie aux rochers, aux nuances de couleurs et à la sensation d'humidité, en utilisant des glacis, des acryliques et des ressources artistiques qui apportent profondeur et réalisme avant le glaçage à la résine.

Travail de la couleur, des dégradés et des ambiances pour le ciel et la mer. Vous apprendrez à créer des transitions douces, une profondeur chromatique et une sensation de distance dans le paysage.

Je vous guide pas à pas pendant la séance d'émaillage et la création de votre œuvre, en vous apprenant à contrôler le mouvement de la résine, les effets et les petites astuces qui font la différence pour obtenir un fini propre et professionnel.

Création de vagues et d'écume avec du volume, en utilisant différentes techniques et alternatives de matériaux pour obtenir un rendu réaliste en vues frontales.

La résine ne se comporte pas toujours comme nous l'espérons, et cela fait aussi partie de l'apprentissage. Dans ce cours, je partage avec vous des conseils clés pour comprendre la technique, éviter les frustrations et apprendre à apprécier le processus créatif, même quand les choses ne se passent pas comme prévu du premier coup.